HENDERICKX, Wim

Wim Henderickx est né à Lier en 1962. Il a étudié la composition au conservatoire d'Anvers auprès de Willem Kersters et y a obtenu les premiers prix de percussion, solfège, harmonie, contrepoint, fugue et composition. Il a assisté à plusieurs reprises à l'Internationale Ferienkurse für Neue Musik à Darmstadt. En outre, il a également fait des études de sonologie à l'IRCAM à Paris et au Conservatoire royal de La Haye. Henderickx a été durant des années le timbalier de la Beethoven Academie et de l'Ensemble Eugène Ysaye. Il enseigne aujourd'hui l'écriture musicale, l'analyse musicale et la composition au conservatoire d'Anvers et à l'Institut Lemmens de Louvain. En tant que compositeur, il a obtenu plusieurs prix dont le prix Jeugd- en Muziekprijs Vlaanderen en 1995 et le prix international de composition de musique contemporaine à Québec (Canada) pour Mysterium uit 1989, ainsi que le prix triennal E-Baie I 1997 - 1999 de la Province d'Anvers. En 2000 a eu lieu la création de son premier opéra The Triumph of Spirit over Matter dans le cadre de Bruxelles 2000, dans une exécution du Muziektheater Transparant. En 2002, Wim Henderickx a été lauréat de la Koninklijke Vlaamse Academie van België voor de Klasse Kunsten – l'Académie Royale Flamande de Belgique des Beaux-Arts. Il est actuellement compositeur en résidence au Muziektheater Transparant et il est régulièrement invité à donner des master-classes, comme le stage de composition de Musica à Neerpelt et les master-classes de l'Académie Internationale d’été de Wallonie à Libramont.

ANALYSE DE L'OEUVRE

La musique de Wim Henderickx trouve son inspiration avant tout dans les cultures non-européennes. De son penchant pour la pensée orientale est rapidement né l'immense intérêt qu'il porte à la musique indienne. La musique africaine le fascine également. Ses œuvres ne sont pas de simples imitations de ces musiques. Henderickx n'apprécie d'ailleurs pas du tout le terme “multiculturel” et estime plutôt qu'il est inapproprié de parler de "multiculturalisme" pour évoquer les mélanges bigarrés de musiques de cultures différentes. Sa préférence va donc au terme "interculturel": "chaque culture doit pouvoir conserver son identité propre, afin que nous puissions apprendre dans le respect mutuel". Henderickx reste par conséquent un Occidental qui s'inspire plus souvent qu'à son tour de la musique non-occidentale.

A cet égard, il est un tant soit peu apparenté à György Ligeti (dans la dernière partie de sa vie) avec qui il a plus de points communs. Il partage avec lui une prédilection pour les nuages sonores et les passages rythmiques extrêmes de précision mécanique. Comme Ligeti, Henderickx se sert de temps à autre d'idées non-musicales pour nourrir son inspiration (comme le triptyque Inferno de Bosch dans Le Visione di Paura de 1990 et certainement dans The Seven Chakras en 2004) et révèle volontiers l'influence d'autres compositeurs occidentaux sur son oeuvre, sans qu'il soit question d'imitation. Pendant le travail de composition, Henderickx se distancie toutefois de ces exemples. Bien entendu, en tant que percussionniste, il a été très tôt influencé par la musique d'Igor Stravinsky et de Béla Bartok. Avec Bartok, outre le sens de la rythmique, il partage aussi l'amour des constructions péremptoires, un goût encore renforcé par sa confrontation avec l'oeuvre de Iannis Xenakis. Il admire également Olivier Messiaen pour sa pallette sonore extrêmement différenciée et son goût pour la méditation. Pour Henderickx, la musique n'est rien d'autre qu'un moyen de parvenir à une sorte de méditation à l'occidentale.

Dans Crucifixus (2003) pour chœur mixte, il part du Crucifixus de Selva Morale e Spirituale de Claudio Monteverdi et concrétise, au sein même de la structure et du déroulement rythmique de cette composition, une évolution esthétique partant de la langue de Monteverdi jusqu'à son propre langage. Vers la fin de cette composition, les influences non occidentales comme les oscillations d'un quart de ton jouent un rôle prépondérant. Dans plusieurs de ses œuvres, il fait usage d'un agencement sériel du matériau musical, ce qui renvoie de nouveau à la tradition occidentale.

Henderickx est un orchestrateur virtuose qui aime les combinaisons de timbres les plus subtiles. Percussionniste lui-même, il a le plus souvent recours dans ses œuvres à un arsenal impressionnant de percussion, souvent pourvu d'instruments inhabituels; pensons aux diverses cymbales, cloches tubulaires, cloches de temples japonais, autres Thai-gongs et roto-toms dans Raga III, ou à l'énorme section de percussion de Raga I, pourvue de dobachi et hyoshigi japonais, de cloches indiennes, de gongs péquinois, de cymbales digitales et de crotales, qui côtoient tambours africains et precussion européenne. La forme de ses compositions est généralement simple et claire et découle souvent d'un principe de développement. A partir de 1989-90, nous rencontrons de plus en plus d'influences orientales dans l'œuvre de Henderickx. Différents éléments font référence à la musique orientale: par exemple dans Raga III, les inflexions mélodiques indiennes de l'alto, l'utilisation de micro-intervalles et de trilles sur des quarts de ton, qui ressemble à la répartition indienne de l'échelle tonale dans le shruti. Les modes indiens ne sont pas utilisés uniquement horizontalement mais aussi verticalement, pour constituer de accords, ce qui renforce l'unité. Dans Om pour quatuor à cordes, le compositeur rappelle clairement la monotonie de la formule de prière bouddhiste en faisant usage d'un centre tonal comme le do dièze. En dépit de cette atmosphère orientale, le paysage sonore reste pourtant occidental de bout en bout. Dans les œuvres de Henderickx, l'auditeur est frappé par la rapidité de l'évolution musicale combinée à une forte prise rythmique; une caractéristique de la musique occidentale. Sa composition The Seven Chakras pour quatur à cordes puise également son inspiration dans l'Orient. Sept mouvements mettent en musique les sept éléments (terre, eau, feu, air, éther, troisième œil et lotus) qui visent à plonger l'auditeur dans une atmosphère méditative, d'interrogation.

Dans l'opéra The Triumph of Spirit over Matter, écrite en collaboration avec le librettiste Johan Thielemans, les questions profondes sont emballées dans une allégorie légère. Cette "opéra-bouffe" contient d'ailleurs, à côté de ses aspects comiques, un traitement de thèmes plus lourds comme la quête du sens, de la pureté et de la beauté. Dans la musique, des motifs rythmiques dynamiques assurent un mouvement permanent. Le roulement et le feu des percussions trahissent la formation du compositeur et son inclination pour Stravinsky. Dans cette œuvre, pour la première fois depuis longtemps, Henderickx se détourne de l'orientalisme. La caractère virtuose de l'orchestre frappe immédiatement, ainsi que plusieurs motifs très reconnaissables et plusieurs passages jazzy et pop qui donnent un certain allant à cet opéra. Malgré la succession très rapide d'atmosphères pour le moins opposées, cette œuvre conserve toujours sa cohérence.

En ces temps de comédies musicales et de spectacles populaires, Wim Henderickx privilégie une approche alternative pour réconcilier les jeunes avec la musique. Dans son opéra pour les jeunes, Achilleus (2001-2002), composé sur un livret de Imme Dros, il combine musique, théâtre, vidéo et électronique pour créer une œuvre contempoarine à part entière, sans céder à l'infantilisme ou à la critique mesquine. Cet opéra a été écrit suite à une commande émanant du Muziektheater Transparant pour un effectif de sept voix, chœur d'enfants et ensemble instrumental. Dans l'ouverture, les quatre scènes et le finale, nous voyons se développer le récit de l'Illyade et de l'Odyssée, avec Achille dans le rôle principal. Cette œuvre, sur le plan du contenu comme sur le plan musical, est portée vers les antithèses. La discorde règne en effet entre les hommes et les dieux, entre les Grecs et les Troyens, ordre et chaos s'opposent. Dans la musique, ces oppositions se traduisent par un style d'écriture très direct, ponctuées de nombreuses alternances conduisant à des atmosphères limpides et isolées. A l'utilisation d'échantillons spatialisés qui ont le plus souvent pour fonction de créer une atmosphère (bruits de guerre, susurrements marins), s'ajoutent aussi des techniques modernes comme par exemple les oscillations sur des quarts de ton aux cordes, de légers passages aléatoires aux vents. Puis, contrastant intégralement avec cette esthétique contemporaine, surviennent quelques arrangements de chants pour enfants (mais que l'on peut néanmoins reconnaître), beaucoup plus proches de la musique tonale. L'utilisation d'un arsenal complet de percussions et surtout d'un synthétiseur, produisant des sons comme le toy-piano, le clavecin et le honky-tonk, assure une orchestration colorée qui a le souci du détail et le sens de l'humour. Les "leitmotiefs" sont couplés à des personnages ou à des émotions et font office de points de reconnaissance. Cet opéra reste ainsi une composition cohérente.

LISTE SELECTIVE DES OEUVRES

- Œuvres pour instrument solo: Vagabondage pour basson solo (1987); Musique pour piano, partie I (1988); Il Pendolo pour contrebasse solo (1989); Maya pour clarinette solo (1990); The Call pour cor solo (1992); In deep silence I pour guitare solo (1998); Saeta pour guitare solo (2004)
- Œuvres pour orchestre: Variations pour orchestre (1988); Makyo pour marimba et orchestre à cordes (1990); Le Visione di Paura pour orchestre (1990); Skriet pour orchestre (1993); Raga I pour percussion et deux pianos (1994); Raga II pour orchestre (1994); Raga III pour alto et orchestre (1995); An Evening Prayer pour orchestre (2000)
- Musique de chambre: Searching pour alto et marimba (1986); Four Pieces pour clarinette et quatuor à cordes (1990); Io pour quintette de cuivres (1991); Om pour quatuor à cordes (1992); African Suite pour violon et percussion (1992); In Deep Silence II pour quatuor de flûtes à bec (2002); Confrontations pour percussion africaine et occidentale (2003) Impressions on a Theme of Haydn pour quatuor à cordes (2003); Searching pour violon et marimba, transcription de la version pour alto et marimba (2003); Bolomakoté pour percussion solo et quatre percussionistes (2004); Io pour vents et cuivres et percussion, transcriptieon de la version pour quintettes de cuivres (2004); The Seven Chakras pour quatuor à cordes (2004)
- Vocale: Dawn pour mezzosoprano, chœur et ensemble (1992); Orpheus: toverzanger in de onderwereld pour chœur d'enfants et piano (2002); Crucifixus pour chœur mixte (2003); Only Darkness and Shadows pour soprano et ensemble (2003)
Opéra: The Triumph of Spirit over Matter, opéra sur un livret de Johan Thielemans (2000); Achilleus, opéra pour les jeunes sur un livret de Imme Dros (2002)


BIBLIOGRAPHIE SELECTIVE

- Y. KNOCKAERT, De klacht van het niet-gevondene, De componist Wim Henderickx, in Mens en Melodie, 53, 1998
- Y. KNOCKAERT, Wim Henderickx, in Nieuwe Muziek in Vlaanderen, 1997, p.130-132
- Y. KNOCKAERT, Wim Henderickx, Raga's, cd-boekje, MDC 7833, 1999
- K. SNEYERS, Het Oosten in de composities van Wim Henderickx, Universiteit Gent, 2001
T. EELEN, Interculturele confrontaties. Nieuw werk van Wim Henderickx, in Contra., 3, 2003, p. 40-41


DISCOGRAPHIE SELECTIVE

- HENDERICKX: Raga I, II, III, Megadisc MDC 7833
- HENDERICKX: Triumph of Spirit over Matter, Radio Klara (2000)


© 2001 Jan Vandenhouwe, voor MATRIX
© 2005 Klaas Coulembier, voor MATRIX (update)
© traduction 2006 CeBeDeM

oeuvres